5月7日，《我的阿勒泰》在央視一套黃金檔和愛奇藝微塵劇場同步播出，這也是央視一套首次播出網路劇，足見該劇的獨特性和價值。
這部由滕叢叢執導，馬伊琍、周依然、於適領銜主演的8集迷你劇，改編自李娟的同名散文集，講述了一個漢族少女李文秀（周依然 飾）在大城市追夢碰壁，回到家鄉阿勒泰之後，找到心靈歸屬的故事。
劇集開播后，央視一套收視登頂，豆瓣開分8.5，成今年最高分劇集，收穫一片好口碑，「散文一樣的劇」「我的阿勒泰太短了」「大美新疆」「電影級別的鏡頭語言」等成為觀眾及媒體的好評關鍵詞。
作為一部迷你劇，《我的阿勒泰》邁出了國產劇進階的「四大步」，在散文影視化改編、人物塑造、國劇藝術審美、文旅融合的助推等方面，都作出了更深維度的探索。
李文秀在家鄉阿勒泰和鄉民一起洗衣服。
散文集影視化改編的一個優秀範本
《我的阿勒泰》原著是作者李娟創作的散文合集，裡面收錄了20多篇她在新疆阿勒泰地區零碎的生活片段。她的文字帶著天然去雕飾的荒野感，又流淌著平和的生活氣息。有讀者評論：「李娟身上有一種天生的悲天憫人的溫柔。寫一隻貓、一陣風、一片雲、一曲舞、一個喜歡的男孩，不做作、沒有野心，用本能的敏感逼真地體驗著世間萬物」。該書在豆瓣評分高達8.7。
作者李娟看待世界的視角，對生活的感知力以及價值觀，都非常獨特。創作者在改編過程中，也抓住了它的精氣神，在保留了原作文學風貌的基礎上，紮根生活，採用了輕喜劇的表達方式，將個體成長、自然風貌、民族文化融合在一起，帶給觀眾新穎的敘事與視聽感受。
於適飾演巴太。
輕喜劇是從李娟的書里自然流淌出來的，書中隨處可見輕鬆幽默的筆觸。比如，在《木耳》章節，媽媽很有經驗地告訴女兒，找木耳只能在那種剛倒下沒兩年，還沒有腐朽、樹皮還保存完好的倒木上找；而且必須是紅松木，白松木上是不會長木耳的。女兒立刻請教媽媽，如何分辨一棵樹究竟是紅松木還是白松木。媽媽回答：「長了有木耳的是紅松，沒長木耳的是白松……」
劇中展現的野生木耳。
迷你劇《我的阿勒泰》延續了這種輕鬆幽默，並將這種輕喜劇元素融入到角色性格里，再加上漢族與哈薩克族不同語言、不同文化的碰撞，就誕生出很多認知誤解上的小幽默，為這部充滿散文詩化的劇集增添了不少輕快亮色。在聲音設計上，聲音指導張楠還在一些聲音上做了些突出，像雞叫、床塌、摔倒等聲音，都會比現實略誇張一點兒，就是為了讓觀眾感受到輕喜劇的元素。
愛奇藝燦然工作室負責人、《我的阿勒泰》總製片人齊康表示，「做這種改編難度很大的東西，需要很多勇氣，影視創作沒有孤勇者。愛奇藝的平台文化、創新的基因以及包容理解，為創作團隊提供了堅強的後盾和創新的空間。」
人物感染力強，對觀眾的一次心靈療愈
《我的阿勒泰》向觀眾傳遞出一種幽默達觀、通透天然的生活態度，特別是劇集塑造了一個極具魅力的女性角色——馬伊琍飾演的張鳳俠。最初劇本中，這個角色名字其實叫張鳳霞。導演滕叢叢和主演馬伊琍探討完角色之後，覺得這個人物身上有一些俠義精神，很孤勇，在荒蠻之地獨自生活，有她生活的小技巧。馬伊琍說，乾脆改成俠客的「俠」吧。
馬伊琍飾演張鳳俠。
的確，張鳳俠身上具有天生的幽默感，極度豁達洒脫，像荒漠中的野草一樣，生存能力極強，有她自己的一套生存哲學。她可以在漢話和哈薩克語之間「胡亂」翻譯，創造出無數新詞，能夠準確無誤地從櫃檯拿出哈薩克牧民想要的「小鳥」牌香煙。她出門還喜歡將無線座機電話揣在挎包里，在縣城大街上走著，電話響起，摘下話筒若無其事地接聽，而不管周圍行人如何大驚小怪。
張鳳俠絕不精神內耗，即便床塌了都無所謂，接著睡，「又不是天塌了」。劇中，李文秀對媽媽說：「你看，我雖然笨手笨腳的，但我還是個有用的人對不對？」張鳳俠反駁道：「啥叫有用，生你下來不是為了讓你服務別人的。你看看這個草原上樹啊、草啊，有人吃，有人用，便叫有用。要是沒有人用，它就這麼呆在草原上也很好嘛，自由自在的嘛，是不是」。
張鳳俠有自己獨特的生活智慧。
相比那些熱鬧的都市劇，《我的阿勒泰》呈現了一種不一樣的慢節奏生活，隨性自由，對觀眾來說，是一次難得的心靈療愈。
製作精良，國產劇審美的一次飛躍提升
《我的阿勒泰》為觀眾提供了很濃的信息密度，這種信息密度並非傳統意義上的強情節，而是由影像、聲音等視聽語言傳遞出的信息。雖然是迷你劇，但《我的阿勒泰》有著很強的電影感，製作精良，是對國產劇審美上的一次提升。
劇中審美視聽的細節打磨隨處可見，諸如聲音指導張楠在此前的採訪中提到，劇中有一場割木耳的戲，做後期的時候，導演滕叢叢說這個木耳好像缺了一點兒濕潤的感覺，如果是從樹上割下來，肯定有一點兒水潤的感覺。於是，張楠為此疊加了七八種聲音，才做出木耳很Q彈質感的聲音。
在導演滕叢叢看來，之所以在這些細節上花了這麼多心思，是為了呈現出生活的肌理和質感。這也是整個劇組對於劇集審美上的要求。無論是攝影、聲音、燈光等，都試圖打造出一種審美上的高級感。
還有一場於適飾演的巴太在河邊「水中倒影」的鏡頭，仰拍鏡頭搖過去，拍到巴太的臉，巴太用一根樹枝攪動水面，泛起一陣漣漪。鏡頭由虛到實，象徵著巴太平靜的生活，開始有了波瀾。在之前的採訪中，導演滕叢叢表示，拍這場戲時，攝影指導讓道具老師買了個魚缸，刷乾淨，放滿水，借位從魚缸下面拍到的「水中倒影」。
對於一部劇集，能夠花這麼多心思去打磨視聽語言，不僅僅靠台詞和戲劇衝突去講故事，讓國劇美學實現了一次飛躍提升。對觀眾來說，也是審美上的一次極致享受。
真實呈現大美新疆，對文旅融合的一次助推
戈壁灘、綠草地、雪山、荒漠、樹林、湖泊……《我的阿勒泰》為觀眾呈現了一種原生態的、純粹的、未被污染的生命力，這裡藏著無盡的詩意與浪漫。
《我的阿勒泰》展現了新疆風貌。
對於看慣了各種旅遊景點的觀眾來說，《我的阿勒泰》為他們提供了另一種景觀，那是沒有經過美顏和修圖的一種鮮活生命力，真真切切。難怪馬伊琍感慨「在阿勒泰拍戲的兩個月像做了一場美夢，希望大家有機會都可以遠離塵囂，去那邊做夢。」
為了在熒屏上真實呈現阿勒泰的自然風光和真實風貌，《我的阿勒泰》也是業內首部打通「原生HDR」拍攝製作流程的迷你劇，通過採用4K超高清拍攝、HDR監看控制畫面曝光與色彩、杜比全景聲音效設計，讓觀眾身臨其境。戲中有很多森林、草原、湖邊的外景，為了讓聲音從二維提升到三維，聲音指導張楠在前期錄音時用了幾種錄環繞聲的話筒，去收錄那些在樹林、山裡、湖邊等比較細小安靜的聲音，讓觀眾有更強的氛圍包容感。
反映新疆當代生活的影視作品不多，在新疆當地取景拍攝的《我的阿勒泰》就顯得彌足珍貴。除了展現新疆當地自然風光之外，這部戲還為觀眾呈現了不同民族文化的交融，故事背後寫照的是中華民族共同體意識，呈現了人性的善良與美好，真實呈現了當代新疆的民族面貌。
近年來「影視+文旅」發展火熱，愛奇藝的「一部劇帶火一座城」系列，已經通過多部熱播影視劇帶動了取景地的旅遊業。此次，《我的阿勒泰》又發起了「讀一本好書，看一部好劇，去一個好地方」的文旅合作新生態。隨便截一幀畫面都可以作為明信片，很多觀眾表示看完劇集有想去新疆阿勒泰旅遊的衝動，這次劇集的火熱勢必會帶起一波阿勒泰的旅遊熱潮。
憑藉高品質的內容，《我的阿勒泰》不僅在國內受到觀眾追捧，今年3月份，還入圍了戛納電視劇節主競賽單元，實現了國劇出海，在海外釋放中華文化的獨特魅力，讓阿勒泰從草原走向世界。